雕塑是美术中的重“武器”、水彩是轻“武器”，潘鹤雕塑大师的身份为人熟知，殊不知他也玩水彩画，而且玩得得心应手、风格独特。昨日，“别有风情——潘鹤、钱海源、蔡文星师生水彩画展”在广州艺博院开展，三个雕塑家用玩泥巴、石头、金属的手，画出了一个纤细轻柔的水彩世界。
方寸间重现老广州风貌
本次展览共展出潘鹤及两位学生钱海源、蔡文星的上百幅水彩画作，其中潘鹤的作品有30多幅，为上个世纪40年代至60年代的水彩写生画，主题涉及了人物、风景、民情等。
潘鹤的雕塑，充斥了大气、力量，感受到的是时代的轰鸣震荡，而其水彩画，却散发着悠扬清丽的生活韵律，意境深远。记者看到，不少作品描绘了老广州的风景、风情。如三幅《珠江畔》，从不同角度，描画了五、六十年代，珠江的景象。此外还有一些关于老北京的画作，见证了时代的变迁。如《上世纪50年代天安门广场》、《天安门广场建设中》，在巴掌大的纸面上，还原了当年天安门广场建设的场面。
黑猫牌香烟盒成应急画板
和一般的水彩画不同的是，此次展出的潘老的水彩画，规格多在十几厘米，“巴掌大小”，方寸之间却游刃有余，令人叹为观止。
为何写生画如此小巧?原来，50年代后因政治关系，即使是艺术宣传人员，也只能画运动、连环画，自己写生、画风景等会被认为是不务正业，要受处罚甚至批判。每逢下乡采风本来是写生的好时机，但又不能带大画架出去。无奈之下，潘老想出一个“妙招”，即随身带着黑猫牌香烟，烟盒便成为袖珍画板，有时正面画了反面还利用起来。就这样，他在烟盒上画了上千幅写生，最后保存下来的有300多幅。
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