随着国门开放，对外来艺术形态有了更多的介绍与了解，国人开始理性地思辨东方与西方、传统与现代之间的话题，并逐渐清醒地认识到中国文化与世界其他国家文化有着同等的魅力。于是，在文化艺术领域，开始呈现出对民族文化的再度认同感与极大热情，传统中国画及其背后的文化积淀再度引起关注，并引入艺术家的创作实践。在这种民族文化自信心激发之下，艺术家们纷纷投入到自身的艺术探索之中，中国水墨画出现了近代以来前所未有的繁荣景象，呈现出艺术形式多元化的状态。
中国国画界从来都没停止过对水墨画创新和改良的努力。起始于上世纪80年代的抽象型水墨画作为多元中的一元，以其中国式的、与书法相联系的水墨抽象，进行超越传统水墨画的艺术表现。画家强调生命激情的宣泄，强调直觉与无意识、对偶然效果的把握，强调画面的冲击力、作品的构成效果、媒介特征的发掘以及艺术语言的纯化。到后来，像李孝萱、刘进安等一批表现性水墨画家的出现，更加强调对内心世界和个性的表达。
上世纪90年代以来，新技术对生活内容和生活方式的改变，以及年轻人对新技术的主动参与，使得水墨艺术的眼光和思维方式不断向外部世界拓展。东西方文化交流及世界艺术潮流的融合渗透，也给水墨创作者们提供了选择和发挥自己艺术个性和才能的空间。因此，随着时代前进和艺术变革的潮流，水墨艺术不断扬弃自我，走向更为广阔而崭新的世界，便成为必然。就创作心态而言，当代评论家徐恩存认为：现当代水墨艺术始终面对来自两个方面的激励。一是中国文化思想领域的反思意识或怀疑精神的增强，使他们得以冷静地审视曾一度“神圣”的水墨系统，并毅然选择自己的发展方向;二是旧的笔墨秩序的瓦解，并不意味着新的笔墨秩序的立刻建立与完善，西方及现代主义艺术的引入，一旦与中国的水墨系统相碰撞，也不可避免地动摇传统的神圣与唯一性原则及其根深蒂固的中心地位。
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