“一个有成就的书法家，完全不必像古人写毛笔字那样，只能以一种‘个人风格’慢慢锤炼，直到人书俱老，书法的熟练会使你掉入一个舒舒服服的陷阱中不能自拔，还自以为得；
一个头脑清醒的艺术家，就要善于和敢于与自己拧着来，怎么难受怎么做，怎么不舒坦怎么做，这种选择于我而言会很痛苦，但最后一旦成功了，其欢悦也是无可取代的。”
建于1952年的中国美术馆，坐落于北京东城区五四大街，仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕。“意义追寻——陈振濂北京书法大展”就在这里举行。
据说，陈振濂已有10余年时间没有举办过个展，蓄势待发，来势汹涌，也势必成为这场北京大展的亮点。中国书法，大墨淋漓，像一条大河，陈振濂在接受访问时强烈传达出一种姿态，这种姿态是逆流而上的，诚如他自己所表述，“希望以一种挑战未知的勇士姿态，奋力前行”。
陈振濂所提到的贝多芬交响曲《命运》，其实，是这场气势浩大的展览中的一个小细节而已。展厅中有一段影像，简短介绍了陈振濂作为书法家的从艺经历，配的音乐就是《命运》。
记者：为什么选择这段音乐？书法家办展览，也许用丝弦鼓板来作为背景音乐，更来得应景一些。
陈振濂：这或许是一种巧合。但“命运”二字，一直是我在思考的一个问题。作为单一的书法家，我或许可以关心自己作品的命运，但由于有行政工作的经历，我更希望关注到书法的命运。书法作品，可以承载一个时代的命运吗？电影可以承载，小说可以承载，书法为什么不可以呢？
记者：单一的书法家可能只关心我自己写的字。
陈振濂：其实，书法在进入展厅时，已经不再是自己书斋里的那些线条，笔墨。做这个展览，我最直白的动机就是希望不再是展示我自己，“我是名家，我字写得很好”，我是把它当做科研项目来做的，存在成功的概率，失败的风险，每一笔，都是在探险。这个北京大展，不仅仅是炉火纯青的技术展，我认为里面有一些问题，这些问题值得我还要再去追问。
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