永恒与妙悟——我的创作感言

    我的创作方式，验证了以自由想象为起始点，却立足于真实世界的原则。国画水墨之于我除了承载的文化意义外，更是绵延的生命体验，是鲜活的，与我一起成长。我希望能找到自己沟通传统与现代的路,看到不同的心灵景观，做图像世界的英雄，自由穿越种种图像构成的迷局来表达自己的思想,因为思想是媒介的灵魂。

    我敏感于时代和文化的变迁，并试图用新的方式来表达。这需要形象的提炼，需要用最有力量的笔墨语言，哪怕是画多人组合,一张脸,一个手势,甚至是一个眼神,都要各在其位,方能让人心灵悸动。绘画是满足眼睛与心灵的艺术。画的多了，画者与纸就能产生良好的互动契合关系，可以不断地深入，做进去。勇气，胆量加大量的创作实践可以很快地树风格。我喜欢一幅画尽可能富有生息,有点喧嚣声，作品主题很深刻但又很混沌,有令人沉吟的深度。

    诗人里尔克在《给一个青年诗人的十封信》中提到：“你向外看，是你现在最不应该做的事。没有人能给你出主意，没有人能够帮助你。只有一个唯一的方法。请你走向内心。探索那叫你写的缘由，考察它的根是不是盘在你心的深处；你要坦白承认，万一你写不出来，是不是必得因此而死去。这是最重要的：在你夜深最寂静的时刻问问自己：我必须写吗？你要在自身内挖掘一个深的答复。”这段话对我的触动很大。

    我作画的理由是探究我是谁,绘画更适合我;它简单,经济,并且在含义与行为上都很直接。我的画让我对未知的东西不再心存恐惧。艺术家试图用作品重新塑造自己，通过绘画来倾诉灵魂之间的矛盾冲突。人的躯体只占据小而有限的空间,而人的耳目所及世界更辽阔,只有人的心灵和灵魂可以无拘无束畅游推及至无限与永远。因此更要重视灵魂生活。